IMAGEN (CON) TEXTO



a través de Moenia

 

 

Tenemos el placer de presentaros nuestro nuevo proyecto: Imagen (con)texto. Hábitos, procesos e inquietudes de 15 jóvenes artistas. Una publicación editorial que plasma una investigación realizada sobre el terreno para descubrir los lugares y contextos de trabajo de los artistas plásticos. Esta publicación cuenta con material fotográfico obtenido de los estudios de los artistas, entrevistas a los mismos preguntándoles sobre sus hábitos y sus necesidades a la hora de crear e inclusión de referencias fundamentales en su trabajo.

 

Os invitamos a la Inauguración de la exposición Creación INJUVE 2012 que tendrá lugar el martes 4 de diciembre a las 20 h en Tabacalera Espacio Promoción de Arte en la que se expondrá el libro junto con el resto de trabajos seleccionados en la convocatoria de este año.

También a la Fiesta de Presentación de Imagen (con)texto que tendrá lugar el jueves 6 de diciembre a las 20 h en Mediodía Chica, C/ Mediodía chica 10. Madrid.

Os esperamos!

http://moenia.es/index.php/2012/11/inauguracion-exposicion-creacion-injuve-2012/

Imagen (con)texto es un proyecto de Moenia con el apoyo de  INJUVE

PALESTINA 2012

Palestina 2012

La tarea del arte es por tanto o dar la réplica a estas imágenes o visibilizar su ausencia. El arte ha de ser la imagen que se obstina en aparecer en un intento desesperado por tocar lo real.









En http://1erescalon.com/room-art-fair/transitos-raf-2-2/

Lo democrático habla por nosotros queramos o no, nuestras imágenes, nuestros líderes también lo hacen estemos o no de acuerdo. En septiembre de 2001 Jacques Derrida recibió el premio Theodor Adorno, en su discurso aparece esta idea de manera clara: " mi incondicional compasión, dirigida a las víctimas del 11 de Septiembre, no me impide decir en voz alta: en relación a este crimen, no creo que nadie este libre de culpa" . Y no lo estamos, porque permitimos que nos represente una democracia que excluye a medio planeta en beneficio propio. Dejamos que se construyan guerras contra el terror y nos mostramos crédulos, practicamos la fe en la imagen y la comunicación y nos vemos incapaces de responder.

14-N HUELGA GENERAL

¿Necesitas más motivos para venir?

12 DE OCTUBRE DÍA DE LA VERGÜENZA

Carlos G. de Castro / NOTON http://www.notonidas.com/2012/10/12-de-octubre-dia-de-la-verguenza.html

El descubrimiento de los yacimientos de oro y plata de América, el exterminio, la esclavización y el sepultamiento en las minas de la población aborigen, el comienzo de la conquista y el saqueo de las Indias Orientales, la conversión del continente africano en cazadero de esclavos negros: tales son los hechos que señalan los albores de la era de producción capitalista.

Karl Marx, El Capital, capítulo XXIV



Codex Kingsborough

El 12 de octubre de 1492 Cristobal Colón descubría para Europa las tierras americanas, comenzaba la conquista y el espoleo de un continente. En años posteriores millones de indígenas morirían por las armas españolas, las epidemias, los malos tratos, los trabajos forzados o la desesperación que los obligaba al suicidio (asesinato). La mortalidad fue tal que pronto los invasores españoles aceptaron aquello de que sin indios no hay Indias, y comenzaron a traer esclavos negros desde las costas de África para los trabajos más duros, iniciando uno de los capítulos más repugnantes de la Historia de la Humanidad: el comercio euro-americano de esclavos africanos.

Los negros cautivos eran capturados por los portugueses en las costas africanas y llevados luego a lugares como Sevilla, puerto de América, donde eran vendidos en las gradas de la catedral, ante los ojos del mismo Dios que propiciaba y justificaba el saqueo del Nuevo Mundo. La llegada de los negros al continente americano propició la acumulación primitiva de capital por parte de las potencias europeas, lo cual permitió a España derrochar ríos de oro en guerras de religión al tiempo que cubría del preciado metal el interior de sus templos barrocos. Inglaterra, más práctica, financió con el botín americano, algo más tarde, la revolución industrial.

12 DE OCTUBRE DE 2012

29-S VERGÜENZA Y ANTIDISTURBIOS

EL ARTISTA ANTE EL DOLOR DE LOS DEMÁS

La libertad es desordenada.
La gente es libre de cometer errores,
de cometer crímenes y de hacer cosas malas.
No se podía saber qué iba a pasar.

Donald Rumsfeld. 18 de Mayo de 2003.

 

[1]SEULE UNE HISTOIRE
Representación; Del lat. representatïo, ōnis. 4. Figura, imagen o idea que substituye a la realidad.
Representante; p.a. 2.com. Persona que representa a un ausente, cuerpo o comunidad.

Lo democrático habla por nosotros queramos o no, nuestras imágenes, nuestros líderes también lo hacen estemos o no de acuerdo. En septiembre de 2001 Jacques Derrida recibió el premio Theodor Adorno, en su discurso aparece esta idea de manera clara, mi incondicional compasión, dirigida a las víctimas del 11 de Septiembre, no me impide decir en voz alta: en relación a este crimen, no creo que nadie este libre de culpa[2]. Y no lo estamos, porque permitimos que nos represente una democracia que excluye a medio planeta en beneficio propio. Dejamos que se construyan guerras contra el terror y nos mostramos crédulos, practicamos la fe en la imagen y la comunicación y nos vemos incapaces de responder.

VERGÜENZA DE NUEVO

CON VISADO DE CALLE 04-01-11 EN TVE2

Con visado de calle - 18/06/10

En el Capítulo 14 de Con Visado de Calle, Tom 14 con sus colores, recorrerá las calles de medio mundo reclamando al viandante "más amor". El Colectivo Cultural Migrantas utilizará la calle para plasmar las experiencias de emigrantes,creando una iconografía propia. El famoso guionista Alberto González Vázquez con su blog "Querido Antonio" invita al espectador a la crítica de la sociedad en que vivimos. El Colectivo Daños Colaterales propone una reflexión individual ante la dicotomía arte-política. El Ultraismo fue uno de los movimientos culturales nacido en España que tuvo más repercusión a nivel mundial. Finalmente, de la mano de Spok,seremos partícipes de la evolución del graffiti, pasando de la calle a la galería

cultural·es / con visado de calle

25 S NO TE QUEDES EN CASA

Extracto de http://kaosenlared.net/component/k2/item/25884-%C2%A1el-25-de-septiembre-rodeamos-el-congreso-%C2%A1el-25-de-septiembre-el-pueblo-ser%C3%A1-soberano.html

MANIFIESTO DE OCUPAELCONGRESO:

 

Nosotras, personas comunes hartas de sufrir las consecuencias de vivir en un sistema condicionado y coaccionado por los mercados, que es a todas luces insostenible, y nos ha llevado a ser víctimas de una estafa a gran escala a la que han llamado crisis, nos unimos para redactar este manifiesto e invitamos a toda la ciudadanía a unirse a las reivindicaciones que reclamamos en él.

Consideramos que la situación ha traspasado todos los límites tolerables y que somos víctimas de un ataque sin precedentes por parte del poder económico, que utilizando la crisis como pretexto, está arruinando nuestras vidas, y cuyos culpables son quienes se han configurado como una oligarquía intocable, con la complicidad de todas las fuerzas políticas representadas en el parlamento, manipulando todos los poderes del Estado para mantener sus privilegios y enriquecimiento desmedido e ilícito.

INAUGURACIÓN DE LA BIBLIOTECA INTERVENIDA

Primera parada de la exposición colectiva: Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander (antiguo Museo de Bellas Artes), durante el festival Desvelarte (www.desvelarte.es). 6 al 11 de septiembre.

“Biblioteca intervenida” plantea un reto diferente para nuevos creadores contemporáneos. Se les brinda la oportunidad de no enfrentarse al papel, a la página o al lienzo “en blanco”, aunque con la dificultad añadida de tener que trabajar con un soporte que tiene de por sí una carga simbólica muy grande, del tipo que sea. En este caso, es el propio soporte el que va a definir la idea de los artistas y su intervención en él, puesto que la relación de ambos es importante para que el resultado sea satisfactorio.

El tema propuesto lo marcará la publicación utilizada: como toda biblioteca, será necesario que cuente con todo tipo de “literatura”, destinada a todos los públicos. De ahí que la selección de artistas invitados a la primera fase de Biblioteca intervenida sea tan heterogénea.

La biblioteca acepta todo tipo de intervenciones (dibujo, collage, recortes, inserciones, etc. etc.), pero siempre utilizando como soporte una publicación ya existente. Se excluyen libros de artista propiamente dichos.

La vinculación del artista con la publicación puede ser de diferentes formas:
- una lectura literaria o teórica que ha influido en su trabajo artístico
- una publicación que por el diseño, forma o estructura le resulte atractiva
- una edición a la que se sienta unido personalmente (un recuerdo, un regalo, etc.)
- ninguna de las anteriores si prefiere que desde Hablar en Arte se le proponga una publicación

De esta forma, se aceptan todo tipo de soportes impresos: libros, catálogos, atlas, libros de mapas, enciclopedias, catálogos de arte, cómics, calendarios o agendas, revistas, periódicos, etc.

La “Biblioteca intervenida” es un fondo de publicaciones intervenidas por artistas, comisariado por Ingráfica y gestionado por Hablar en Arte para su exposición/consulta, que estará on line para que sea revisada y estudiada, y que irá creciendo con el paso del tiempo para hacerse más grande.

Comisariado por Hablarenarte

BIBLIOTECA INTERVENIDA EN FERROL

La biblioteca intervenida en el Centro Torrente Ballester de Ferrol

ENGLISH VERSION BELOW
"Nuevo atlas del mundo" libro intervenido por Colectivo Daños Colaterales

"Biblioteca intervenida" visita el Centro Torrente Ballester de Ferrol27 de julio al 6 de octubre de 2012

La “Biblioteca intervenida” es un fondo de publicaciones intervenidas por artistas, comisariado por Ingráfica y gestionado por Hablar en Arte para su exposición/consulta.

La biblioteca acepta todo tipo de intervenciones (dibujo, collage, recortes, inserciones, etc.), pero siempre utilizando como soporte una publicación ya existente. Como cualquier biblioteca, cuenta con todo tipo de “literatura”, destinada a todos los públicos.

Para la primera fase de creación de la “Biblioteca intervenida” se ha invitado a cerca de 40 artistas para que produzcan los primeros ejemplares de la biblioteca, que irá creciendo con el paso del tiempo para hacerse más grande. 40 publicaciones intervenidas que se convierten en ejemplares únicos del archivo para su exposición y lectura en una itinerancia por diferentes sedes nacionales e internacionales. La Biblioteca está además disponible on line en la web de Ingráfica para que sea revisada y estudiada.

UNA REFLEXIÓN SOBRE ANONYMOUS COMO HERRAMIENTA AUTORITARIA

Originalmente en Noton http://www.notonidas.com/2012/09/abajo-anonymous-una-reflexion-sobre.html

“La teoría revolucionaria es ahora enemiga de toda ideología revolucionaria. Y sabe que lo es”.

Guy E. Debord

 

 

Con motivo del 25S el grupo imbuido de secretismo conocido como Anonymous ha emitido un mensaje al pueblo español. En el mensaje, lleno de ideología barata y milenarismo, una voz artificial acompañada por una banda sonora épica llama a las masas a ocupar el congreso el próximo 25 de septiembre.

El mensaje comienza con lo que ya se ha convertido en una cita de rigor: unos extractos del libro de Georg Orwell Gran Hermano, 1984. Pero, para los que nos hemos tomado la molestia de leer ese libro, el modo de difusión de este 'grupo' y sus formas, no puede más que recordarnos a una de las ficciones de dicho libro la hermandad de Emmanuel Goldstein; el ficticio rebelde que se ofrecía de forma espectacular a los desdichados habitantes de la distopía orwelliana, presentado como la antítesis del Gran Hermano y enemigo del partido, pero que en realidad era una herramienta de control usada para gestionar el odio de las masas y detectar disidentes. Con esto no quiero entrar a valorar la veracidad de Anonymous, pues entraría en el juego espectacular, lo quiero es hablar de la ideología que sostiene esta manifestación del espectáculo, las dinámicas sociales que genera y en el por qué no es útil para las luchas sociales que estamos viviendo en la actualidad.

MADRID, ¡HAGÁMOSLE INEXPUGNABLE!

¡MADRID, HAGÁMOSLE INEXPUGNABLE!

Instalación de una tienda de souvenirs. Diversos objetos recontextualizados y serigrafiados.

Pieza expuesta en "Psicogeografías: espacio y memoria" comisariada por Juan Antonio Álvarez Reyes.

Daños colaterales – un colectivo artístico formado por Mariano López y María González- también habla de cómo el pasado pervive en el presente por medio de la relaciones entre mercadotecnia e historia. Se detienen, mediante una instalación producida y pensada para esta exposición, en cómo los espacios de resistencia han sido invadidos y trastocados por el consumismo. Para ello confrontan dos épocas y dos visiones distintas. Por un lado, el momento de resistencia ante las tropas nacionales realizada por el pueblo de Madrid y las diferentes batallas que se desarrollaron en la periferia urbana durante la Guerra Civil. Por otro, la época actual, en la cual el desarrollismo comercial avanza por el mapa de la Comunidad con la sucesiva apertura de nuevos y más grandes centros comerciales. El paisaje y el mapa de la batalla están ahora jalonados no sólo por la memoria histórica, sino también por el avance del “frente comercial”, parejo al olvido del “frente popular”. La instalación producida introduce también un tercer elemento relacionado con la propia exposición y la estructura de la que nace, de su carácter itinerante por diversos municipios de la Comunidad de Madrid y de la búsqueda de la memoria del lugar actualizada tanto por la “constitución política del presente” –por utilizar un término empleado por Antonio Negri y Michael Hardt-, como por la propia política cultural. Formalmente, el dispositivo que adopta Daños Colaterales es el formato tienda de souvenirs. Un mostrador, unas vitrinas y un gran revistero donde se muestran respectivamente póster, mecheros, alfombrilla para el ratón del ordenador, bolas de nieve, tazas y huchas; además de un perchero donde cuelgan camisetas. Todos ellos son souvenirs-recuerdos del pasado, puesto que llevan estampaciones e impresiones de diversos elementos relacionados con esa época de resistencia popular durante la Guerra Civil. La memoria, el pasado, la resistencia, también pueden ser vendidos, devorados y tergiversados en su explotación comercial. Los mapas de la batalla actual, con el avance del “frente comercial”, así lo indican. Sin embargo, los souvenirs-recuerdos también sirven para eso, para recordar que ahí pasó algo que perdura por otros caminos en el presente. Las intervenciones que han realizado sobre los carteles apropiados de la contienda iniciada en 1936 son, por tanto, un paseo por la geografía del pasado inmediato y su contaminación en el presente. De hecho, han sido intervenidos con la propia historia de la exposición, con los municipios de la periferia por los que va itinerando sin pisar el centro, la capital, como de hecho ocurrió en la Batalla de Madrid durante la Guerra Civil. Las fechas –que aparecen en carteles históricos junto al nombre de los municipios donde la muestra recala- señalan dos derrotas asociadas a formas de transformación y utopía social: la del pasado frente al ejército nacional y la del presente frente al desarrollismo comercial.

Juan Antonio Álvarez Reyes. Catálogo de la exposición Psicogeografías: espacio y memoria.

VERGÜENZA

LA IDENTIDAD REVOLUCIONARIA EN VENTA

Fotografías de algunos de los "productos revolucionarios" que pusimos a la venta a través de la instalación "Madrid; hagamosle inexpugnable" dentro de la exposición "Psicogeografías; espacio y memoria"

PRESENTACIÓN DE BIBLIOTECA INTERVENIDA EN MASQUELIBROS

Este sábado 23 de junio a las 17:30 horas, presentación del Proyecto "Biblioteca Intervenida" en el salón de actos de la Biblioteca de las Escuelas Pías de la UNED (Calle de Tribulete, 14 28012 Madrid), dentro de la Feria MASQUELIBROS.

Presentación a cargo de Javier Martín-Jiménez de HABLARENARTE, le acompañan en la mesa para hablar de sus trabajos: Pedro Luis Cembranos, Daños Colaterales, Raúl Díaz Reyes, Alfredo Morte y Françoise Vanneraud. Más info: http://www.masquelibrosferia.com/actividades_paralelas.html

¡VISITE NUESTRO BAR!

Para "Creador de dueños". Exposición comisariada por Democracia

-Mayo 2008

-Instalación en un espacio expositivo dado

-Dimensiones variables

El consumo es por sí mismo ideología, pero no por ello está carente de relación con las doctrinas oficiales de algunas de las más tristes páginas de la historia de nuestro país.
 

En Marzo de 1939, tras la victoria del ejército golpista de Franco, las principales empresas que operan a nivel nacional, comienzan a hacer pública su postura de apoyo al régimen, camuflándola en las campañas publicitarias que aparecen en los periódicos de tirada diaria. La pleitesía rendida al dictador sobrepasa los parámetros publicitarios para adentrarse en el terreno de la propaganda política. Muestra de ello son los anuncios de los productos que se presentan en esta pieza, cuyos originales pueden consultarse en la Hemeroteca Municipal de Madrid. La pieza trae al presente las estrategias publicitarias llevadas a cabo por multitud de empresas nacionales (en activo actualmente) durante los primeros días de la posguerra española. El apoyo al régimen franquista queda de manifiesto en las etiquetas que han sido recuperadas, su adaptación a los productos actuales ha consistido en etiquetar con dicha propaganda los objetos de consumo habituales de la marcas escogidas. La propuesta da a conocer las posturas ideológicas que hay detrás de ciertas marcas de consumo habitual, invitando a reflexionar sobre dichos posicionamientos y a la apetencia, o no, de su consumo.
 

MUESTRAS DE ARCHIVO

07 de Junio de 2012
Lugar: El Taller
Hora: 19:00 h.

Institución:  Matadero Madrid

Charla-coloquio  en Matadero Madrid, ¡estáis todos invitados!

Jornada inaugural de un ciclo de presentaciones en el que artistas del Archivo de Creadores dan a conocer al público su obra, publicaciones recientes o cualquier otro trabajo creativo del que sean autores o co-autores.

Cada sesión se completa con la presentación de un artista local seleccionado por uno de los miembros del archivo y con una muestra expositiva de las obras o publicaciones de todos los artistas participantes, que finalizarán la actividad charlando sobre una temática que decidirán previamente.

TIERRA PROMETIDA ON LINE

Algunos frames de Tierra prometida on line * rescatados del baúl de los recuerdos del 2009 y el texto que acompañaba al proyecto.

*El proyecto Tierra prometida on line (2009) se presenta en formato de videojuego en red, mediante una aplicación de software libre de descarga gratuita. Está diseñado en un formato tridimensional y el código fuente permanece abierto, para que el usuario pueda traducirlo a cualquier idioma. Una vez instalada la aplicación, es necesario acceder a alguno de los tres dominios, que previamente se han registrado en Estados Unidos, Israel y el territorio Palestino.

 

La célebre frase de Goethe “cuando me asalta el miedo invento una imagen”, tiene respuesta en nuestros días mediante su doble inverso y obsceno. Tras el cambio de milenio, y en gran parte debido a los acontecimientos del 11 de Septiembre de 2001, sufrimos un fenómeno que se ha dado en llamar la militarización de la información o Infowar.[1] Las mayorías silenciosas[2] han perdido todo referente de lo real, gracias a campañas de difusión de información, que pasan por el filtro de lo espectacular y que ficcionalizan  determinados conflictos, en pro, ya no de generar imágenes arquetípicas, sino imágenes únicas y simplificadas a gusto del espectador común, que ya no ha de desarrollar ningún tipo de criterio escéptico.

¡LIBERTAD PARA LOS OBREROS DEL THYSSEN!

Nos envía el FSSI el siguiente texto, entrada original en http://socorrosimbolico.wordpress.com/

¡LIBERTAD PARA LOS OBREROS FRANCESES DE BEN SHAHN!

¿Cómo seguir permitiendo que obras con consciencia social sigan pudriéndose en las paredes de instituciones reaccionarias? ¿Cómo continuar tolerando que el trabajo que debía crear conciencia de clase se transfigure, día tras día, en elemento simbólico de poder burgués?

En este contexto, desde ahora y haciendo extensible esta reivindicación a toda producción simbólica de espíritu proletario usurpada por la burguesía, el Frente de Socorro Simbólico Internacional F.S.S.I exige la inmediata liberación del cuadro Obreros Franceses de Ben Shahn, en poder del Museo Thyssen-Bornemisza y el paso de la pieza a control popular.

PALLYWOOD

PALLYWOOD es un proyecto que parte de la colaboración entre Carlos G. de Castro (comisario) y el Colectivo daños colaterales (artistas). Se trata de un proyecto expositivo que analiza la representación de los conflictos bélicos en las sociedades democráticas.

 

relación de obras:

 

TIERRA PROMETIDA

DESCRIPCIÓN TÉCNICA

Año: 2010

Medidas: Dimensiones variables

Descripción: Juego de mesa sobre el conflicto de Oriente Medio que invita a los espectadores a jugar una partida en el conflicto.

Instalación: La pieza ha de situarse sobre una mesa acompañada de tres sillas.

MERKAVA MK II

DESCRIPCIÓN TÉCNICA

Año: 2009

Medidas: Largo x ancho x alto: 2m x 1,60m x 90cm. A escala 1:5 del original.

Descripción: Tres tanques fabricados en papel de periódico.

Instalación: Los tanques han de situarse en un lugar central de la sala, separados entre sí y apuntando al público.

MERKAVA MK II (ENVÍO)

DESCRIPCIÓN TÉCNICA

Año: 2009

Medidas: 2 folios Din A4 y un sobre tamaño standar EU.

Descripción: Copia de la carta embiada a la embajada de Israel en 2009. Incluye carta de presentación e instrucciones para fabricar un tanque con una hoja de periódico.

Instalación: La documentación se presenta en un marco de medidas 50cm x 70 cm. Así mismo, copias de las instrucciones para fabricar un tanque con papel se presentarán en una mesa.

¿DÓNDE SE ESCONDEN LOS ENEMIGOS DE LA DEMOCRACIA?

DESCRIPCIÓN TÉCNICA

Año: 2009

Medidas: Din A4

Descripción: La pieza se presenta en formato sopa de letras impresa sobre un folio Din A4 doblado por la mitad. En la cara visible encontramos una estructura lingüística compuesta por términos asociados a “lo democrático”, pero al dar la vuelta al folio y ver el pasatiempo resuelto encontramos ocultas en la estructura las siglas de 30 grupos terroristas.

Instalación: La pieza se sitúa sobre una mesa con sus correspondientes sillas.
 

EL PASEO DE LA FAMA

DESCRIPCIÓN TÉCNICA

Año: 2010

Medidas: Longitud x ancho: 50cm x 50cm

Descripción: Recreación del famoso “Walk of fame”, acera situada a lo largo de Hollywood Boulevard y Vine Street en Hollywood, California, (EE.UU). Cada una de las diez estrellas que componen la pieza está fabricada en vinilo adhesivo con aerografía digital.

Instalación: Cada estrella ha de adherirse en el suelo, a la distancia de 50cm de la siguiente estrella para crear un hilera lineal y recta de 18m de longitud x 50cm de anchura.

 

 

LA TORRE DE BABEL

DESCRIPCIÓN TÉCNICA

Año: 2010

Medidas: Variables adaptándose a las medidas de la sala. Nunca menos de 1m de altura.

Descripción: Conjunto de altavoces colocados en forma piramidal emulando la bíblica “Torre de Babel”. Cada altavoz reproduce sonidos distintos; lecturas del Corán o la Toráh, sonidos del conflicto bélico, discursos políticos de los líderes de Israel y Palestina o discursos de Hitler y Lenin sobre el antisemitismo en Europa. La reproducción conjunta de estos sonidos dificulta enormemente su comprensión por parte del espectador.

TIERRA PROMETIDA on line


DESCRIPCIÓN TÉCNICA

Año: 2009

Medidas: Dimensiones variables.

Descripción: El proyecto Tierra prometida on line se presenta en formato de videojuego en red, mediante una aplicación de software libre de descarga gratuita. Está diseñado en un formato tridimensional y el código fuente permanecerá abierto, para que el usuario pueda traducirlo a cualquier idioma.
Una vez instalada la aplicación, es necesario acceder a alguno de los tres dominios, que previamente se habrán registrado en Estados Unidos, Israel y el territorio Palestino.

Instalación: El proyecto “Tierra prometida on line” está aún por realizar.

¿CÓMO SE HIZO NIÑO AL-DURRA?

DESCRIPCIÓN TÉCNICA

Año: 2009

Medidas: Tamaño aproximado Din A4. 30 páginas.

Descripción: La pieza se presenta en formato story-board y es un acercamiento a la secuencia que recogió la muerte de Mohammad Al-durra. En ningún caso se trata sobre la autenticidad o no de la secuencia, sino de señalar el uso que se hace de las imágenes por los distintos medios de comunicación.

 

BIENVENIDOS

DESCRIPCIÓN TÉCNICA

Año: 2010

Medidas: Longitud x ancho: 90cm x 60cm

Descripción: Alfombra de bienvenida (fabricada en fibra de coco) plana y rectangular que se pone en el suelo frente a la puerta de entrada de la sala de exposiciones, para permitir que la gente se limpie fácilmente las suelas de sus zapatos antes de entrar. El felpudo lleva impreso el logotipo de “La Organización de Naciones Unidas” a una sola tinta.

Instalación: Bienvenidos ha de situarse en el suelo frente a la puerta de entrada de la sala de exposiciones.


BEBÉ TERRORISTA

DESCRIPCIÓN TÉCNICA

Año: 2010

Medidas: alto x ancho x largo: 105 cm x 73 cm x 46

Descripción: Cochecito de bebé en cuyo interior está recostada una réplica de un bebé de juguete. La réplica lleva un pasamontañas que esconde su rostro y lleva atada a la altura de su vientre un cinturon de explosivos.

Instalación: El cochecito ha de situarse en un punto central de la sala, a cierta distancia de cualquier muro, para facilitar al espectador su acercamiento desde cualquier ángulo.

NUEVAS FOTOS DE "ARTE SOCIAL-COLABORACIÓN VECINAL"

Nos envían más fotos de la inauguración de "Arte social-colaboración vecinal"

Un proyecto comisariado por Raquel Bohorque con la participación de Miguel Lizana, Josué Sevilla, Flick y María Castrejón, Daños Colaterales, Françoise Vanneraud, Julio Falagan, Rubio Sarabia y Cerámica Taller Greda

GOLPE DE ESTADO FINANCIERO 23F

#23Financiero: contra el golpe de estado de los mercados

Manifiesto contra el golpe de estado financiero:

El 23 de febrero de 1981 unos siniestros personajes opuestos al régimen constitucional democrático protagonizaron, pistola en mano, un ataque a la naciente democracia española asaltando el Congreso de los Diputados.

Treinta años más tarde, el pasado septiembre y en el mismo escenario, los “representantes” del pueblo que hace años se escondieron bajo los escaños ahora nos traicionaban aprobando una reforma de la Constitución española que nadie había solicitado, sin aceptar el más mínimo debate social y sin aprobación en referéndum. ¿El objetivo? Incluir en nuestra ley suprema el pago de la deuda y sus intereses como primer compromiso del estado por delante de cualquier necesidad social.

No es un símil forzado. Es el episodio que de manera más evidente escenifica el golpe de estado que estamos viviendo. Solo que esta vez, no lo protagonizan esperpénticos generales y guardias civiles, sino altos ejecutivos impolútamente trajeados y adulados por políticos. Estamos viviendo un golpe de estado financiero.

Vivimos un golpe de estado cuando nuestros representantes dirigen discursos a los supuestamente invisibles mercados solicitándoles compasión a cambio de degradar las condiciones de vida de la población a la que deberían servir. El “pueblo soberano” está siendo sacrificado en el altar del neoliberalismo. Asistimos a un golpe de estado cuando nuestros dirigentes acatan las directrices de instituciones no elegidas democráticamente, como la Comisión Europea, el Banco Central Europeo o el Fondo Monetario Internacional, que atienden solo a los intereses de grandes fortunas y corporaciones, y fuerzan su implantación en el país sin debate previo ni consulta popular; cuando siguen los intereses de Merkel y Sarkozy, en defensa de la banca alemana y francesa, antes que los del propio país.

Podemos identificar a los autores del golpe cuando, en nombre de una falsa austeridad, suben los impuestos a los trabajadores mientras permiten el fraude fiscal y los mecanismos que lo amparan; cuando se bajan los salarios, se suprimen los convenios, se retrasa la edad de jubilación y se degradan las condiciones de trabajo; cuando se destruyen la educación y sanidad pública que hemos construido durante generaciones; cuando al fin todo el dinero obtenido se usa para avalar y rescatar a una banca que ha destruido la economía real subida a lomos de burbujas especulativas. ¿Quién es el único beneficiado con todas estas medidas?

No es un golpe a punta de pistola. Pero todas las personas hemos percibido el frío contacto de las primas de riesgo durante el reciente proceso electoral, bajo la amenaza de “es ésto o el caos”, con la inmolación ejemplarizante de Grecia como aviso a navegantes. Y cuando las amenazas no son suficientes, no dudan en actuar abiertamente: Si hay que hacer dimitir a un presidente de gobierno electo y sustituirlo por un “tecnócrata” al que nadie ha votado, pues se hace.

¡Basta de mentiras! Esto no es austeridad, no están trabajando para que salgamos todos de esta, no nos estamos sacrificando para estar mejor mañana, no son tecnócratas, son ejecutivos al servicio del mismo poder financiero que nos ha llevado a esta situación. Esto no es más que una despiadada transferencia de riqueza del 99% que estamos abajo al 1% que nos pisa, una renuncia a derechos adquiridos durante décadas, una destrucción de las más elementales formas democráticas.

¡Contra el golpe de estado de los mercados! Concentración en Sol a las 20 horas del 23F.

Documento consensuado por Grupo de Trabajo de Economía de Sol, Movimiento15M, 26/01/2012.

Evento facebook: http://www.facebook.com/events/174561245981315/

Enlace: #TomaLaZarzuela participará en el #23Financiero

ENTREVISTA A HABLAR EN ARTE

entrevista realizada en noviembre de 2010

DAÑOS COLATERALES. Siempre nos hemos quejado de la escasez de ayudas institucionales a las artes plásticas o visuales en España. ¿Cuál es su diagnóstico del panorama institucional del arte contemporáneo en Madrid? ¿Qué se puede mejorar?

SÖREN. El arte contemporáneo en Madrid (y en España) tiene dos problemas:

1. Falta de interés y apoyo de un público general (no hay muchos visitantes en las exposiciones, no hay coleccionistas españoles que compran)

2. Falta de autonomía (económica e ideológica) de la política. La política española todavía suele utilizar la cultura como un medio de propaganda o un medio de lucimiento en vez de apoyarla como fin en si mismo. Eso se hace notar sobre todo en que los espacios financiados por las instituciones (sea Ministerio, Comunidad o Ayuntamiento), que no tienen autonomía real a la hora de programar.

JAVIER. En Madrid particularmente vemos una clara diferencia entre los tres estamentos institucionales

- Ayuntamiento de Madrid: desde hace años lleva una política de grandes inversiones en contenedores de arte sin invertir a su vez en el futuro de los contenidos que deben albergar: Matadero Madrid, Correos, Conde Duque y Media Lab Prado. De hecho, con la deuda contraída en estos años, lo más seguro es que no se puedan llenar esos espacios hasta 2013…

- Comunidad de Madrid: siguen una política clara de institucionalización del arte contemporáneo, pura y dura.

- Ministerio de Cultura: en Madrid es donde se desarrolla la mayor parte de actividades del -- Ministerio, también de forma muy institucional pero con sorprendentes concesiones experimentales como Tabacalera. Este hecho ha provocado que todo el panorama cultural de la ciudad opine y estudie este hecho insólito basado en una propuesta e iniciativa vecinal.

ENTREVISTA A TOMÁS RUIZ-RIVAS

entrevista realizada en noviembre de 2010

DAÑOS COLATERALES. Siempre nos hemos quejado de la escasez de ayudas institucionales a las artes plásticas o visuales en España. ¿Cuál es su diagnóstico del panorama institucional del arte contemporáneo en Madrid? ¿Qué se puede mejorar?

TOMÁS RUIZ-RIVAS. En primer lugar hay que decir que si hablamos de Madrid, nos estamos refiriendo a un ámbito de competencias autonómico. La promoción o apoyo al arte es competencia de las comunidades autónomas, ni del ministerio de cultura, ni tampoco del ayuntamiento. La situación es catastrófica, lo ha sido siempre. En las ocho legislaturas que ha habido desde las elecciones locales de 1983, los sucesivos gobiernos autonómicos han ignorado la existencia de un tejido creativo en la sociedad, y no han creado cauces de participación en la construcción de políticas culturales.

ENTREVISTA A MANUELA VILLA

Entrevista realizada en noviembre de 2010

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Manuela Villa (Madrid, 1976)

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DAÑOS COLATERALES. ¿Cómo describiría usted la función de la institución artística en relación con la promoción y proyección de artistas jóvenes? ¿Qué aspectos considera necesario que hay que destacar en este sentido?

MANUELA VILLA. Antes de contestar a esta y otras preguntas, me gustaría aclarar que Matadero Madrid es una institución compleja ya que, además de estar en proceso de formación, está compuesta por distintas instituciones, cada una de ellas con su propio programa, organigrama y dirección. Dentro de esta comunidad, yo trabajo en una unidad de Coordinación de Matadero. Aquí nos ocupamos de cuestiones como generar sinergias entre las distintas instituciones, comunicar el espacio en su conjunto o reflexionar sobre la futura forma y ordenación de Matadero. Pero también, tenemos una línea de programación independiente, como pudiera tener cada una de las demás instituciones de Matadero. Nuestra función, pues es doble.

La línea programática de esta unidad de Coordinación no pretende hacer de Matadero Madrid un “espacio de autor” ni dotar a la institución de un corpus teórico determinado. Nuestro trabajo tiene más que ver con cuestiones de política cultural, y más en concreto con cuestiones relacionadas con el Apoyo a la creación, en especial en el ámbito de las artes plásticas y visuales, que es la disciplina no representada por el resto de insituciones que trabajan actualmente en el espacio. Aunque no nos limitamos únicamente a esta disciplina.

Desde este lugar, nuestra función como institución en relación con la promoción y proyección de artistas –no necesariamente- jóvenes es fundamental. Con programas como las Ayudas a la creación, las Ayudas a la movilidad, el Archivo de creadores, Archimobile o encuentros de comisarios como Producir, Exponer, Interpretar, pretendemos apoyar económicamente a los creadores y al tejido creativo, generar vínculos entre la comunidad artística –entre artistas, entre artistas y comisarios, entre agentes, etc.- o facilitar la internacionalización de los agentes artísticos. Si bien no hacemos un especial hincapié en la juventud de los creadores o agentes de la creación, no establecemos límites de edad. Por último, al ser un espacio municipal, hacemos hincapié a la vinculación con la ciudad de Madrid.

SÍNDROME DE LAS ARENAS DEL SAHARA stickers

Intervención en Madrid. La pegatina recrea un test de agudeza visual oftalmológico donde se pueden leer las diversas resoluciones de la ONU –en relación al Sahara- desde 1975 hasta nuestros días, que Marruecos, España y la Comunidad International parecen no ver. La "queratitis lamenar difusa" es una afección visual más conocida como SÍNDROME DE LAS ARENAS DEL SAHARA, que causa una disminución uni o bilateral de la agudeza visual y en sus estadios más graves puede llegar a producir severas reducciones del campo de visión.

ENTREVISTA A LURDES FERNÁNDEZ DE OFFLIMITS

Lurdes Fernández, directora de Off Limits

Entrevista realizada el 18 de Octubre de 2010

DAÑOS COLATERALES: Siempre nos hemos quejado de la escasez de ayudas institucionales a las artes plásticas o visuales en España. ¿Cuál es su diagnóstico del panorama institucional del arte contemporáneo en Madrid?

LURDES FERNÁNDEZ: Creo que queda mucho por hacer y me temo que tampoco hay perspectivas de que la situación vaya a cambiar. La forma en que desde la institución y la política se aborda el papel de la cultura en la sociedad en general ha estado y está marcada por el oportunismo y la instrumentalización y por supuesto Madrid no es una excepción.

Si las artes visuales se tomaran en serio, si se les otorgara valor, se habrían puesto en marcha planes de apoyo a medio y largo plazo. Sin embargo no he visto desde el año 95 en que vine a vivir a esta ciudad un solo gobierno de la Comunidad Autónoma o del Ayuntamiento de Madrid que haya dedicado esfuerzo a pensar y diseñar políticas culturales tomando en cuenta el entorno, la educación, la ciudadanía y los agentes culturales. En su lugar, si he sido testigo de políticas erráticas, contradictorias, insuficientes, sin relación con la educación de públicos y profesionales y que consecuentemente malgastan en muchos casos el escaso dinero que se asigna al sector.

¿Qué políticas están desarrollando la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid? Salvo pequeñas excepciones que se producen gracias a la inteligencia y el valor de los equipos que las crean o gestionan, han apostado por la creación de grandes contenedores culturales y por el desarrollo de acciones que generan visibilidad mediática. Programas que sirven a fines electoralistas, con un especial énfasis en la puesta en marcha de actividades efímeras como la Noche de los teatros, la Noche de los libros, la Noche en blanco … eventos espectaculares que consumen una gran cantidad de recursos y desaparecen como fuegos fatuos, sin crear tejido cultural.

Por otra parte, lo que estamos observando en todo el país, a raíz de la crisis económica, es que desde las instituciones se está intentando cambiar el modelo cultural. Del francés, que se basa en el sostenimiento público de la cultura, al anglosajón que opta por el patrocinio privado. Pero lo que no se tiene en cuenta es que para cambiar la mentalidad de mecenas y empresas en nuestro país, hace falta tiempo y establecer las condiciones para que se produzca, una ley de patrocinio generosa, por ejemplo, y que contemple ventajas no solo para apoyar los grandes proyectos sino también los proyectos independientes.